TENSIÓN (finalista en el Notodofilmest)

Hacía ya muchos años, probablemente desde 2009 con “Blues Road“, que no era finalista en el Notodofilmfest. Este año un trabajito hecho unicamente por mi mismo, sin nadie más, ha conseguido colarse en la final del famoso concurso. Esta idea de 30 segundos de duración se llama TENSIÓN, y seguramente al verlo entiendas que es algo que a todos nos pone tensos.

Selección de cortos ‘Aurora’ en la Filey

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Es un auténtico honor que después de tanto corto bueno durante estos años, hayan incluido nuestro corto de 2013 KILLRATS en la selección de tan solo cinco cortometrajes del Aurora, Festival Internacional de Cine de Horror de Guanajuato (Mexico), festival  fiel a nuestros trabajos de horror.

KILLRATS fue un trabajo delicado para una historia simple, como bien dice la descripción en la noticia. Uno de nuestros trabajos más mimados y donde mejor lo pasamos, a pesar de las condiciones climatológicas. Pronto se harán seis años de aquel rodaje en San Roman de la Vega (León), una Semana Santa distinta donde los zombies tomaron el monte y nosotros realizamos nuestro pequeño homenaje al cine de este género.

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LOCKE (el caos en un coche)

No podía resistir hablar de una película que es todo un reto cinematográfico, y una lección de guión, montaje, e interpretación entre muchas otras cosas…

SINOPSIS:

Ivan Locke (Tom Hardy) es un prestigioso capataz de grandes obras que ha tenido que trabajar muy duro para alcanzar su sueño: llevar una buena vida, con un buen trabajo y una familia que le quiere. Sin embargo, un día, en la víspera de su encargo más importante, recibe una llamada que le empuja a tomar una decisión que quizás eche toda su vida por tierra. Desde ese momento tendrá que emprender una peligrosa huida a contrarreloj.

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Leyendo la sinopsis puede dar a entender que el personaje recibe la llamada de un asesino que tiene retenida a su familia… y que entonces el tiempo corre en su contra y debe convertirse en el héroe que todos acostumbramos a ver en el cine americano, donde un vulgar padre de familia resulta tener más dotes de guerrero, y donde de pronto sabe utilizar armas, sabe artes marciales, y es más duro que Willis en la jungla de cristal… Pero según van pasando los minutos, y Tom Hardy no se baja de ese BMW, entiendes que lo que se cuece en este film es una historia realista donde un hombre tendrá que enfrentarse a tres situaciones que se unen entre si, y que cada cual es más peliaguda si cabe.

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Una hora y media enfocando un hombre, una carretera, y la parte trasera de un coche… y a pesar de todo, se pasa volando, pues los diálogos son tan entretenidos y realistas que a todos nos atrapan.

Muchas veces cuando vas en metro, en cercanías o en el autobús y encuentras una persona hablando por teléfono sobre una ruptura de pareja, un despido o algo semejante, se convierte en todo un interés para ti, debido a que son historias que, o te han pasado, o pueden ocurrirte, y esto te engancha sobremanera haciéndote pensar que harías tú en su lugar, o que hiciste para salir adelante…

Lo mismo ocurre con este film, que en las tres historias puedes verte reflejado de una forma directa, o indirecta… y la precisión con la que Steven Knight escribe y dirige esta cinta, es de admirar… sin salirse del realismo que una persona viviría, el personaje va delatando su frustración y su odio hacia la figura de su padre, el cual le abandonó, y lo cual generó una ira descomunal que al cabo de los años le ha ido pesando más y más…

Este ingeniero de obras con una familia feliz compuesta por su mujer y dos chavales adolescentes… una buena casa, y una vida maravillosa, también comete errores, el error de haber tenido una aventura con una mujer, y asumir que meses después, esa misma noche, esa mujer tendrá un niño, un niño que es su hijo.

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Con la acción de asistir al parto y que el niño tenga en su cabeza que su padre, a pesar de todo, estuvo allí… pretende liberarse de la consecuencia que su padre ocasionó antes de morir pidiendo perdón y lamentándose de su “huida”… Pero lo que él no se espera es que su mujer tomará la decisión más lógica, la de separarse, y es que aunque el protagonista muestra una sinceridad asombrosa cuando le dice que no fue más que un calentón y que no sintió, ni siente nada por ella… en la vida real la última opción sería un perdón inmediato de tu pareja… y esto él, no lo ve venir.

Esta es una de las historias que tensan los minutos en el film… las otras dos historias giran en torno a la mujer que va a dar a luz, y el despido de su trabajo, el cual omite para a través del teléfono (como ocurre con todas las historias), termine de realizar su gran obra, esquivando a un jefe que ya no le quiere ahí debido a su improcedente marcha, y utilizando a un obrero para que le ayude a tener todo listo para el día siguiente a primera hora, algo fundamental para poner la guinda al pastel que lleva años cocinando.

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Steven Knight hace una buena elección de profesión, evitando el típico hombre de negocios que acostumbramos a ver en el cine de Hollywood, y que no conecta en absoluto con el espectador, llegando a aburrir hasta las vacas…

El film es de 2013, una película redonda que se puso a la altura de los grandes films minimalistas de un sólo personaje en pantalla como puede ser el caso de BURIED (Rodrigo Cortés – 2010), quién sabe, tal vez le viniera de ahí la inspiración al inglés.

TENPEL  SE DISUELVE.

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Sí, la banda que me inspira y que consigue arrancarme sentimientos se ha disuelto. Como siempre ocurre, nada es para siempre, y lamentablemente hoy descubro que el mes pasado TENPEL no serán ya para siempre.

Hay bandas que me transmiten cierto espíritu en depende que situaciones, hay bandas que me despiertan rabia, alegrías y tristezas, pero definitivamente era TENPEL la banda que me daba todo ello junto.

TENPEL sonaba solo en situaciones donde lo necesitaba, casi siempre en el coche, donde me concentro, donde pienso, donde creo y evado mi mente. Amigos de TENPEL, sois unos cabrones, me habéis dejado con el combustible de vuestros discos, pero sin la ilusión de volver a escuchar temas nuevos. Yo soy escritor, director de pequeñas historias de cine con aspiración a mi gran historia de larga duración, y más que escuchar vuestros trabajos los interiorizaba… hacía mías las historias en mi mente aunque nada tuvieran que ver con lo que dijeran en realidad, esa es la verdadera magia.

Vuestras letras eran poesía repletas de consciencia y de rabia, interpretar las canciones en mi cabeza era una auténtica película que removía mi imaginación y afloraba nuevas historias que llevar a la pantalla. El Alzheimer, la lucha por tus sueños, los amigos, caerse y volverse a levantar…. son vuestras historias, son maravillosas.

He gritado FUERZA! VAMOS! ADELANTE! Cuando me he visto hundido en el fango de mis sentimientos despedazados…. Me he prometido que nunca más lloraré sin necesidad para no volver a hacerme daño…  y es que el destino nos ha obligado muchas veces a caer rendidos.

Me habéis hecho llorar cada vez que “Olvida, Respira” ha sonado en mi coche…

Nada es como antes ni será como parece ser… Tomar decisiones no depende de tu parecer… Sientes cada instante caras nuevas desaparecer, y de repente un nuevo amanecer…

¿Se puede describir mejor la brutal devastación del Alzhemier? Vuestras letras nacen de la verdad, de la experiencia, de vuestros jodidos corazones bombeantes, y eso se nota, se siente como el dardo de una cerbatana penetrando fuertemente en la carne.

Pero como decía, nada es para siempre, y al menos me queda la esperanza de que volváis algún día. Escucharé una y otra vez vuestros discos, los escucharé como siempre he hecho, con cuidado de que no se rayen… con cuidado de que nunca dejen de decir lo que siempre quise que dijeran.

Hasta siempre TENPEL.

Isaac Bk

 

 

ARCADIA (eliminando a la competencia)

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Costa-Gavras nos deleita con un film de alto contenido en humor negro, la película es de 2005 y atención a la sinopsis:

Bruno Davert es un alto ejecutivo que trabaja desde hace quince años en una fábrica de papel. Debido a la reestructuración económica de la empresa, él y cientos de empleados son despedidos de la noche a la mañana. En principio la medida no le preocupa; es joven (ronda los cuarenta), tiene una preparación excelente y confía en encontrar pronto un puesto de trabajo similar. Tres años después, aún sin trabajo, sólo piensa en sobrevivir y garantizar el futuro de su familia. Por ello, decide, con la ayuda de un arma, pasar a la acción y aniquilar a la competencia de una forma ordenada y lógica. Al mismo tiempo prepara el asalto a la Corporación Arcadia, el último obstáculo entre él y el puesto laboral que ansía. 

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Con un argumento así es normal que quieras verla, y más si se trata de cine francés. Este filme es sin duda una ráfaga de aire fresco en cuanto a comedia negra se refiere. La sutileza con la que trata las escenas, lo bien elaborado que está el guión, y la interpretación de unos actores que dan la talla hasta el punto de creerte lo surrealista de los acontecimientos, son el pilar de esta película de dos horas de duración.

No hablamos de una película con gran fotografía, ni de maravillosos planos… es más, podemos decir que en ese aspecto es más un telefilme que otra cosa, pero el ingenioso guión, con sus peculiares diálogos, la llevan a un escalón superior donde se puede calificar de obra inteligente y destacable.

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No es fácil llevar a cabo este tipo de cine sin sobrepasar la línea de lo absurdo, en este caso, su director sabe mantener las distancias sin sobrepasar la línea, aunque en muchas ocasiones se acerca a la comedia absurda más rutinaria, pero son pocas las ocasiones.

Tal vez un poco larga, tal vez le sobren 20 o 30 minutos, esta sensación la dan algunas escenas que parecen entrar en bucle, pero sin duda el final merece la pena, y aunque se pueda prever dicho desenlace, no deja de ser inquietante.

Recomendable para quienes como yo, no les gustan las comedias al uso, y requieren de el humor negro para sacar una sonrisa, e incluso una carcajada.

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CORTOMETRAJE (en mayúsculas)

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Me deja de piedra que en los premios Goya siempre hagan un monólogo o algún tipo de introducción parecida a una disculpa por tener que “perder el tiempo” entregando un premio, de alguna manera obligado, en una ceremonia hecha para largometrajes. Y me alucina que sean actores como Cristina Castaño o Ernesto Sevilla quienes den su brazo a torcer para hacerlo, ya que ellos mismos han trabajado en cortometrajes, y lo hacen bastante a menudo.

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Pero la cosa es que tampoco los productores necesitan “disculpas”, pues es bastante frecuente ver cortos producidos por ellos mismos, mismamente Enrique López Lavigne posó con Rodrigo Sorogoyen al recoger el Goya por “Madre” bien orgulloso de su trabajo.

¿Tal vez el mensaje esté destinado al público que desde sus casas lo ven? No sé, pero tal y como lo vendió Cristina Castaño en esta edición, da la sensación de que los cortometrajistas somos niños pequeños jugando con la cámara de papá… -“…sus madres les hacen bocadillos…” – decía en ese monólogo. No sé en sus producciones, pero por lo general los cortometrajistas tienen una producción idéntica a la de los largometrajistas, incluyendo un catering contratado, y muy posiblemente el mismo que contratan las grandes producciones españolas.

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Creo que la idea del cortometraje se tergiversa con este tipo de actuaciones. Los cortos profesionales tienen el mejor equipo técnico, mantienen el papeleo de forma legal frente a la seguridad social, y se lleva exactamente el mismo protocolo que en un largo, y en la mayoría de los casos el cortometraje supera en factura he historia a la mayoría de las producciones de películas que se hacen en nuestro país.

Podemos ver a actores consagrados interpretando en cortos, así como nuevos actores que gracias a estas obras de corta duración dan el salto al ansiado largometraje y demuestran así la valía.

Por otra parte creo que muchos directores de largometraje regresan de vez en cuando al cortometraje porque es mucho más accesible y les da la posibilidad de contar algo que en un largo tardarían años en ver acabado. Directores como Daniel Sánchez Arévalo o Javier Fesser nos deleitan de vez en cuando con nuevos cortometrajes que compiten como uno más en festivales de todo el mundo.

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Tal vez lo que queremos con el largometraje es poder vivir de la industria, y que el público no se limite a más directores de cortos, pues lo cierto es que prácticamente el 90% de estos trabajos es consumido por los propios cortometrajistas o personas relacionadas con el medio (en este caso sería el 100%).

Llegar a las salas de cine y a un público “real” es el sueño de quienes contamos historias, por ello muchas veces la frustración de no poder dar el paso nos hace parecer cínicos en nuestras declaraciones. Pero lo cierto es que contar historias cortas es todo un arte. Y si alguna vez habéis escrito un guión de largometraje después de cientos para cortos, os daréis cuenta de lo maravilloso que es escribir con tiempo para que tu historia brille con plena luz.

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El corto es maravilloso, ya sea con presupuestos altos o bajos… la posibilidad de contar historias y poder embaucar al público es simplemente sensacional, y creo que se le debería dar una oportunidad comercial para que al menos podamos amortizar los gastos, además de las plataformas de Movistar Plus o similares, introducir el corto en la parrilla televisiva, seguro que a mucha gente le engancharía ver historias sueltas, es cuestión de hábitos.

Que no te engañen, el corto NO es el hermano pequeño del largo, todo lo contrario, es el PADRE.

LLEGA DE NOCHE (culto al post-apocalipsis)

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Esta es la segunda película de Trey Edward Shults, un film de infectados donde la enfermedad es contagiosa y letal, sin zombies… un film post apocalíptico sin explicaciones, tan solo una narración directa de lo que le sucede a una familia que sobrevive tras la desaparición, supuestamente, de gran parte de la humanidad.

SINOPSIS:

Paul (Joel Edgerton) es un hombre que vive en una casa de madera con su esposa Sarah (Carmen Ejogo) y su hijo Travis (Kelvin Harrison Jr.), y que no se frenará ante nada para proteger a su familia de una presencia maldita que les atemoriza desde el exterior de su casa.

La sencillez de la película es aplastante, deja de lado las típicas explicaciones sobre lo que ha sucedido entendiendo que el público tiene ya  un master en cine de zombies y pandemias mundiales. Se centra en el esfuerzo de una familia por creer y confiar en otra que sufre la misma suerte.

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La cinta está rodada con el tono que últimamente llevan las cintas de terror, por decir algo concreto destaco “La Bruja” (The Witch – 2015), donde los planos se sostienen, la música es sutil y la credibilidad debe estar ante la licencia cinematográfica que en el 90% de las ocasiones, se carga con un espectáculo ridículo de efectos especiales, todo el film.

Noventa minutos que desfilan entre tensión más que terror… pues en mi opinión creo que su director y guionista, ponía en escena el miedo por la raza humana y su comportamiento ante una situación crítica, que a la propia enfermedad en sí. Algo parecido ocurría en “Infectados” (Carriers – 2009 Hermanos Pastor), donde la importancia se le da a la gente y su desconfianza.

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Sin duda hablamos de una cinta interesante, sin adornos, sin efectos patateros de medio pelo y sin ningún interés en hacer cine comercial de terror.

Muy Aconsejable.

3096 DÍAS (el infierno de Natascha Kampusch)

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La noticia corrió como la pólvora cuando Natascha Kampusch, después de 8 años secuestrada, logró escapar de su secuestrador Wolfgang Priklopil.

Escribió un libro llamado “3.096 días” que pronto llenó las tiendas y librerías de medio mundo, pero parece que la cosa se olvidó bastante rápido sin que ahora la gente recuerde nada de lo ocurrido.

Sherry Hormann se tomó la molestia de rodar una película que relatase todo aquel infierno que la niña de 10 años comenzó a vivir el 2 de Marzo de 1998. Y sobre ésta película quiero hablar.

Lógicamente se trata de una producción independiente de bajo presupuesto, pero no se necesitaba más que una buena dirección y un equipo básico para filmar esta cinta.

Se trata de una cinta que centra toda su atención en el infierno que la niña atraviesa desde su secuestro hasta su escapada. El director intenta resumir todo lo que la propia chica narra en su libro con una fidelidad digna de admiración.1775_51464_l

Planos sencillos, iluminación fría y música escasa o inexistente… el propio sonido ambiente de sus pasos, de su respiración y de sus gritos consiguen envolverte en esta atroz aventura que un perturbado decide llevar a cabo un buen día.

Wolfgang Priklopil era un técnico de comunicaciones austriaco que toma la decisión de secuestrar una niña con el fin de estar acompañado…. tener una hija… una novia… quien sabe, el tipo estaba loco y no quedaba nada claro. Pero no lo decide en caliente, se toma su tiempo para planear como va a tenerla secuestrada de por vida, pues ese era su cometido.

Construye un bunker bajo su casa prácticamente imposible de descubrir, con cama, baño y poco más…   unos 5 o 6 metros cuadrados donde la niña estuvo de principio a fin durante 8 largos años.

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La película narra lo más destacado del libro, como su crecimiento, el cambio de cuerpo de niña a adulta, y por supuesto el cambio de moral del secuestrador ante estos acontecimientos. Palizas, maltrato, y aunque en la película no aparecen abusos sexuales, Natascha confesó que los hubo tiempo después de haberse filmado la película. Y es que era de esperar que un tipo que terminó durmiendo con ella, abusase sexualmente.

No hacemos spoiler si decimos que Wolfgang Priklopil se suicidó nada más enterase de que su prisionera se había escapado, pues se trata de una historia que prácticamente todos conocemos… pero lo interesante es ver y sentir todo ese atroz pensamiento que le mantenía con la idea de seguir reteniéndola.

Recomiendo este film encarecidamente, y por supuesto en versión original para no perder detalle de las maravillosas interpretaciones que se lleva a cabo.

Si te gusta leer, también te recomiendo el libro escrito de su puño y letra.

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EL VÍDEO DE BENNY (terrible adolescencia)

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“El Vídeo de Benny” es para mí, una de las mejores películas de Michael Haneke.

SINOPSIS:

Benny es un chico de 14 años de buena familia. Sus padres intentan compensar la falta de cariño hacia su hijo regalándole un estupendo equipo de vídeo. Obsesionado con el uso de su nuevo juguete, graba cómo sacrifican a un cerdo con una pistola, escena que lo incita a cometer un acto salvaje.

Con esta sinopsis a cualquier amante del cine violento le darán ganas de verla. Pero es que va más allá. Como siempre Haneke escribe sus guiones basándose en alguna historia real, normalmente extraídas de las propias noticias que dan en la televisión.

En este caso la noticia real se basa en el crimen que el chaval cometió, y sobre todo hace hincapié en la protección ejercida de sus propios padres al encubrir dicha atrocidad.

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En la cinta de 1992, vemos un Michael Haneke en estado puro. Llevando las imágenes a una realidad sobrecogedora, sin alterar la iluminación, ni las personalidades de unos personajes que se aferran a la realidad, hasta hacernos creer estar viendo un documental.

En esta historia, el director se toma su tiempo para cada escena… El principio consta de las imágenes del sacrificio de un cerdo siendo disparado con un arma de aire comprimido en la cabeza. Esto se repite una y otra vez sin cambio de plano alguno… llega a conseguir que sientas total repulsión por lo que estás viendo, y eso es importante, pues sin ese rechazo es imposible entender lo que su director quiere que sienta el espectador… eso es rechazo absoluto a la violencia.

En todos los films el guionista y el director suelen querer que te sientas uno más del reparto, que sientas empatía por uno de sus personajes, y llevarte con él a pasar las penurias o diversiones que tengan preparadas para ti. Pero Haneke lo que pretende en esta cinta es que no dejes de ser un espectador… que sigas siendo tú mismo para que  analices y juzgues con tus propios criterios, lo que sucede durante la película.

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Es sin duda un cine inteligente no apto para mentes “americanizadas” (cinematográficamente hablando). De hecho el director austriaco huye de los estándares fílmicos para conseguir atrapar la atención del espectador más serio y humano.

Esta cinta es muy recomendable, altamente realista y con un desarrollo verdaderamente inquietante. El final es verídico, así que solamente me queda recomendarla, y que disfruten de un Haneke en plena forma.